У кировчан есть возможность увидеть 7 спектаклей из репертуара казанского театра. 5 из них - участники международных фестивалей.

Театр должен приносить человеку радость, а люди должны услышать отклик своим проблемам и бедам на спектаклях. Так считает Александр Славутский, художественный руководитель-директор театра им. Качалова. С 13 июня в Кировском драматическом театре начинаются двухнедельные гастроли театра из столицы Республики Татарстан. В Киров приехал Казанский академический русский Большой драматический театр им. В.И.Качалова.

   Сегодня, 13 июня, в драмтеатре состоялась пресс-конференция причастных к гастролям людей с кировскими журналистами.

Идея пригласить казанский театр в Киров родилась ещё в декабре прошлого года. По словам Андрея Скального, и.о. министра культуры Кировской области, организовать гастроли было непросто:

«Этот театр абсолютно самодостаточный. В декабре мы достаточно представительной частью творческой интеллигенции посетили город Казань, договорились с министром культуры Татарстана о гастролях театра в городе Кирове. Мы рады и счастливы, что нам удалось и это состоялось. Мы сегодня говорим о масштабных серьёзных гастролях. Я считаю, что это главное культурное событие этого лета в Кирове и области. Надеюсь на успех гастролей».

    Представители казанского театра надеются, что диалог между ними и зрительным залом состоится.

«Нам как-то в голову не приходило в Киров поехать. Мы всё время ездили в крупные города, хотелось осваивать зарубежье. А здесь приехала делегация ваша, прислали посмотреть успехи нашего региона, на наш реконструированный театр (стоимость реконструкции 1 млрд 100 млн - прим. ред.). Приехали нормальные люди, спокойные, без лишних амбиций. Потом я спросил помощника: «А что нам в Киров-то не съездить? Рядом же здесь». Думаю, что мы не ошиблись», - сказал Александр Славутский, художественный руководитель-директор театра им. Качалова.

Немного о цифрах. Ещё до приезда театра им. Качалова 75% билетов на спектакли уже проданы. В рамках гастролей в Киров приехали порядка 80 сотрудников театра, среди них 10 музыкантов, которые будут играть во время спектаклей. Всё необходимое оборудование декорации и прочие вещи привезли пять 20-тонных фур.

    Гастроли — это не только повод для знакомства кировского зрителя с новым театром, но и обмен опытом для кировских артистов.

«Это та самая реализация мечты, зародившейся в декабре 2016 года. Крупномасштабная подготовка к гастролям ощущалась на первых этапах. Хочу поблагодарить всех сотрудников казанского театра, насколько интересно они работают. Это очередной повод для нас задуматься как мы работаем, перенять опыт. И тут обмен идёт не только в области административных ресурсов, но и будем смотреть спектакли, обсуждать их. Я желаю нашему театру, чтобы он всё время поднимал планку и все эти дни будем смотреть, делиться эмоциями», - сказал Константин Солдатов, художественный руководитель Кировского драматического театра.

Как это часто бывает, на подобных пресс-конференциях всегда затрагивается тема отношения гостей к городу Кирову. Оказалось, что между казанским театром ним есть определённые связи. Так, среди молодых артистов есть уроженцы Кирова и области. А Светлана Романова, артистка театра им. Качалова, народная артистка России, народная артистка Татарстана, получила здесь звание Народной артистки:

«В Кирове мне присвоили почётное звание Народный артист России. Не знаю, почему так решили. Я люблю такие города и хочу чтобы они были красивыми. Я бы хотела, чтобы город расцвёл и много чего хорошего в нём было».

Есть и те, кто не в первый раз приехали к нам выступать.

«В первый раз я очень помню провинциальную хорошую снежную зиму. Мягкая зима и зритель очень мягкий и восприимчивый. Во второй раз играли «Мастер и Маргариту». Вот был ажиотаж! И всё тот же прелестный провинциальный, милый город. В третий раз мы привезли совершенно другой театр. Не тот, что был. Мы привезли яркий театр и очень любопытно, как будет воспринимать кировский зритель театр им. Качалова сегодня», - сказал Геннадий Прытков, артист театра им. Качалова, народный артист России, народный артист Татарстана.

Программа гастролей:

    13 (вторник) и 25 июня (воскресенье) — Пьер-Огюстен Бомарше «Безумный день, или женитьба Фигаро» (16+);
    14 (среда) и 20 (вторник) июня — Эдуардо де Филиппо «Брак по-итальянски» (16+);
    15 (четверг) и 21 (среда) июня — Джери Бок, Джозеф Стайн «Скрипач на крыше» (12+);
    16 (пятница) и 26 (понедельник) — А.С.Пушкин «Пиковая дама» (12+);
    17 (суббота) и 22 (четверг) — Бертольт Брехт, Курт Вайль «Трёхгрошовая опера» (12+);
    18 (воскресенье) и 23 (пятница) — Александр Копков «Золотой слон» (12+);
    19 (понедельник) и 24 (суббота) — Михаил Булгаков «Роковые яйца» (12+).

Начало спектаклей в 18:00.

В первую неделю июня сцена КАРБДТ им. Качалова в рамках программы «Большие гастроли» Федерального центра поддержки гастрольной деятельности Министерства культуры РТ принимает гастроли Санкт-Петербургского театра «Мастерская». Всего в «Больших гастролях» участвуют 30 театров из 50 регионов страны.

1 июня Санкт-Петербургский театр провел пресс-конференцию, приуроченную к началу гастролей в Казани. По словам самих создателей «Мастерской», столица Татарстана очень гостеприимна, а Качаловский театр, скорее, дом для актеров, - здесь все сделано для удобства людей: практичные гримерки, продуманная планировка, - все дышит уютом и располагает к творческой работе. К слову, Татарстан- первый регион России, где был принят закон о «Театрах и театральном деле».

Участие в пресс-конференции приняли Эльвира Камалова, первый заместитель министра культуры Республики Татарстан; Ольга Андрейкина, руководитель отдела связей с общественностью федерального центра по поддержке гастрольной деятельности; Александр Славутский, художественный руководитель, директор КАРБДТ им. Качалова; Наталья Афанасьева, координатор театральных проектов Федерального центра по поддержке гастрольной деятельности; Григорий Козлов, художественный руководитель театра «Мастерская», заслуженный деятель искусств России, профессор РГИСИ; Михаил Барсегов, директор театра «Мастерская»; Максим Студеновский, артист театра «Мастерская»; Галина Брызгу, артистка театра «Мастерская»; Сергей Брызгу, артист театра «Мастерская»

По словам  директора КАРБДТ им. Качалова Александра Славутского, добрые театральные традиции переживают настоящее возрождения. До распада Советского Союза театральные труппы выезжали на два месяца гастролей каждый год, - это было частью культурной политики страны; выделялось хорошее финансирование. Для творческого процесса создания спектаклей театральным труппам крайне важно видеть работы своих коллег, испытать себя в глазах новой публики.

Гастроли столичных театров позволяли жителям малых городов насладится творчеством признанных профессионалов в неизменном виде, в каком это доступно жителям мегаполисов. Социальные катаклизмы 90-х годов уничтожили многое. Именно для этого существую программы финансирования и поддержки подобные «Большим гастролям», благодаря которым восстанавливаются утраченные связи, налаживается логистика, отметил Славутский.

Дело молодое

Театр «Мастерская» - «дело молодое»: он создан всего 7 лет назад, но уже успел завоевать любовь зрителей. По количеству лет жизни театра труппа привезла с собой в Казань и такое же количество спектаклей, а именно: «Тартюф» по пьесе Мольера, «Идиот. Возвращение» по роману Достоевского, «Два вечера в веселом доме» по мотивам повести Куприна «Яма», «Иван и Черт» о братьях Карамазовых Достоевского, «Грёзы любви, или женитьба Бальзаминова» по пьесе «За чем пойдешь, то и найдешь» Островского, «Старший сын» по пьесе А. Вампилова, спектакль «Москва-Петушки» В.Ерофеева.

В репертуаре «Мастерской» произведения русских и зарубежных классиков, лучшие творения Советских авторов. Репертуар театра составляют спектакли, поставленные Григорием Козловым и его учениками-режиссёрами.  Билеты раскупаются практически сразу, - иной раз петербуржцу в зрительный зал попросту не пробиться. И это, невзирая на то, что театр расположен на окраине города, точнее, близко не в центре. П

По словам создателя «Мастерской» Григория Козлова, в начале своего восхождения театр переживал крайне сложные периоды. Не было места даже прорепетировать постановки, приходилось выкручиваться и обходиться малым. Даже самые верные друзья «Мастерской» не верили в то, что дело будет процветать.

Однако все это не останавливало Козлова, он было уверен: «Если будем делать достойные спектакли, зрители будут».

История создания творческого пространства неординарна, ведь основатель театра Григорий Козлов, по сути, воспитал весь творческий состав. Труппа театра сложилась из нескольких выпусков актёрско-режиссёрского курса Санкт-Петербургской академии театрального искусства (мастерская профессора Г. М. Козлова), то есть более чем из ста талантливый молодых людей.

Некоторые спектакли репетировались годами, точнее, разрабатывались на уровне этюдов в студенчестве и к выпускному курсу вырастали в цельный показ. Тем самым, для группы, ставящей постановку, не оставалось «слепых» моментов, - каждая деталь была пропущена через призму восприятия всех участников. И каждая пьеса – это новый способ игры, новые отношения. Отсюда и название: есть мастер - Г.М. Козлов - и его ученики, поэтому «Мастерская».

В большой творческой семье все действует по одному закону, по закону компромисса. Актеры могут предлагать свои этюды в процессе создания спектакля, отстаивать свою точку зрения, достойно аргументированная, она будет воплощена в жизнь. Режиссеры свободно выражают свое видение. Актеры и режиссеры, в свою очередь, тоже находятся в постоянном диалоге. Спектакль должен родиться:, каждый участник является автором. Семья одобряет-спектакль будет.

Некоторые спектакли «Мастерской» особенно масштабны. К примеру, «Тихий Дон» длится аж восемь часов, однако с тремя антрактами. Удивительно, но зритель не уходит, люди готовы часами наблюдать за происходящим на сцене, даже стоя в проходе к сцене. Молодой театр не боится смелых идей, креативные решения и мастерство позволяют идти на риск.

«Снисходительность к человеческим слабостям в нашем театре возведена в культ. Человеческие слабости не надо прощать, их надо понимать», - утверждает Козловский.

Познакомиться с «Мастерской» и их работами ближе казанский зритель сможет с 1 по 7 июня включительно на сцене КАРБДТ им. Качалова.

Санкт-Петербургский театр «Мастерская» приехал с гастролями в Казанский русский академический театр им. В. Качалова. В течение недели труппа покажет семь спектаклей по текстам Федора Достоевского, Александра Куприна и Александра Островского в авторской постановке заслуженного деятеля искусств России, режиссера Григория Козлова.

Сегодня вечером казанские зрители увидят спектакль «Тартюф» по пьесе Жана-Батиста Мольера, на который, к слову, билетов уже нет. Завершатся гастрольные показы 7 июня спектаклем «Москва — Петушки» по произведению Венедикта Ерофеева. Как отметили в Качаловском театре, с покупкой билетов театралам лучше не затягивать, в случае с «Мастерской» купить их за час до спектакля не получится.

Комедию «Тартюф» в «Мастерской» не играют по устоявшимся шаблонам. Тартюф – эстет, поэт, музыкант, сибарит. В постановке питерского театра он в общем-то и не виноват в том, что очарованный богатый буржуа навязал ему содержание. Тартюф так обаятелен, что и не хочется подозревать его во лжи и тем более в подлости. Утонченное изысканное воплощение зла – герой завораживает, подчиняет и побеждает, небрежно сметая преграды на пути.

«Мастерская» была открыта в 2010 году как учебный класс актерско-режиссерского курса СПбГАТИ. Работы учебной мастерской переросли масштаб популярных студенческих спектаклей и были перенесены в новое помещение театра на набережной Невы. В первые же сезоны спектакли театра покорили и публику, и критиков: в 2012 году театру был присвоен статус государственного.

«Мы с Григорием Козловым познакомились на гастролях в Санкт-Петербурге, тогда он руководил Брянцевским ТЮЗом. После этого я его много раз зазывал к нам в театр поставить спектакль. Он никогда не говорил нет, но у него были другие цели – ему нужно было создать свой театр, и он это сделал. Надеюсь, в дальнейшем наше общение даст свои плоды», – отметил директор и главный режиссер Качаловского Александр Славутский.

«Мастерская» живет и работает по принципам русского психологического театра, максимальное внимание уделяя человеку, его делам и чаяниям, неизменно веря в человека и человечность. Художникам «Мастерской» не чужды эксперименты – драматургические, визуальные и концептуальные, что и можно наблюдать на сцене театра.

«У нас молодая компания, не фирма, а именно человеческий коллектив. Гастролируя, встречаясь с новым зрителем, мы понимаем, правильно ли мы живем. Я приехал сюда, в Качаловский театр, и пребываю в восхищении, это действительно театр-дом. Насколько здесь все грамотно продумано, умно сделано: машины подъезжают к сцене, в гримерных для артистов есть души. Все сделано для жизни, для процесса», – отметил Григорий Козлов.

Визит «Мастерской» в Казань стал возможен благодаря федеральному проекту «Большие гастроли» Федерального центра поддержки гастрольной деятельности Министерства культуры России. «Большие гастроли» – не единоразовая акция. В 2014 году с помощью проекта в Казань приезжала труппа Российского театра драмы имени Ф. Волкова, а в 2015 году – Камерный музыкальный театр им. Б. Покровского. Программа финансируется при участии двух бюджетов – федерального и регионального, то есть часть расходов на организацию гастролей взяло на себя Министерство культуры РТ.

«Мы очень рады визиту "Мастерской". Театр работает на великолепной литературной основе, великолепных источниках из русской и зарубежной классики. Я думаю, что, учитывая тот необыкновенный интерес к театральному искусству, который есть в республике, многие будут рады посетить спектакли театра "Мастерская" и познакомиться с их программой», – подчеркнула первый заместитель министра культуры РТ Эльвира Камалова.

«Федеральный центр поддержки гастрольной деятельности сейчас занимается очень важным делом. Раньше каждый год любой театр ездил на большие летние гастроли. После перестройки и всех социальных катаклизмов система распалась. То, что сейчас центр восстанавливает эту систему, это большое дело», – подчеркнул Александр Славутский.

Уже завтра, 2 июня, «Мастерская» на сцене Качаловского представит зрителям спектакль «Идиот. Возвращение» по роману Федора Достоевского. По сюжету постановки князь Лев Николаевич Мышкин возвращается из Швейцарии в Петербург и сразу оказывается в центре назревающего трагического скандала. Все, кого он встречает, фатальным образом связаны с Настасьей Филипповной – роковой женщиной с изломанной судьбой.

Особенно интересен в трактовке театра Мышкин – человек, лишенный идеализации, но при этом несущий в себе внутренний свет, который ощущается физически. Этот свет озаряет всех, с кем сталкивается князь, выявляя в каждом совершенно неожиданные качества, отмечают постановщики «Мастерской».

Первую часть великого романа Достоевского театр инсценировал подробно и практически без купюр. Но если у Достоевского первый день князя в Петербурге – только завязка будущих трагических событий, то спектакль Григория Козлова – это законченная история, в которой все сюжетные линии собраны воедино и доведены до логического трагического конца.

3 июня «Мастерская» покажет спектакль «Два вечера в веселом доме». Пьеса Вячеслава Вербина написана по мотивам повести Александра Куприна «Яма». По сюжету, в замкнутом пространстве публичного дома живут молодые женщины. Они страдают и радуются, дружат и враждуют, ссорятся и мирятся и отчаянно ждут любви, которая так и не приходит. В спектакле «Мастерской» женщины оказываются значительнее и интереснее мужчин.

Героини спектакля благородны, способны к любви и дружбе, жертвенны и великодушны, в то время как «сильный пол» этими качествами не обладает. Женщины обречены жить в мире, созданном мужчинами по своему образу и подобию, в мире ложных ценностей, мелких страстей и дешевых амбиций. Создатели спектакля расскажут зрителю пронзительную историю о женской судьбе, о поруганном достоинстве, о распятой женственности и красоте.

Спектакль «Иван и Черт» казанцы смогут увидеть 4 июня. Его жанр петербургская труппа определяет как «представление режиссера А.Горбатого-мл. о нескольких главах «Братьев Карамазовых» господина Ф.Достоевского. С оркестром». Спектакль Андрея Горбатого «Иван и Черт» поставлен по фрагментам романа, не вошедшим в основную инсценировку романа Достоевского на сцене «Мастерской».

Это история об идее, гордыне, вере и о потере души. Философ Иван придумал концепцию спасения мира. А она обернулась чудовищным оправданием зла. В эпоху, когда каждый третий уверен, что знает, как осчастливить и спасти мир, Достоевский звучит камертоном, по которому настраиваются душа и мысль, настаивает режиссер.

5 июня «Мастерская» покажет зрителям комедию «Грезы любви, или Женитьба Бальзаминова» по пьесе «За чем пойдешь, то и найдешь» Александра Островского.

Режиссер исследует феномен материнской любви – любви жертвенной, всепоглощающей, иногда созидательной, а подчас разрушительной. Мальчиков должны воспитывать мужчины – это аксиома. Однако в жизни такое случается редко. Как правило, с рождения до зрелости будущие мужчины предоставлены женщинам. Их холят, лелеют, балуют, оберегают от проблем. Плачевные результаты такого воспитания в постановке и обыграет Козлов.

В предпоследний гастрольный день, 6 июня, зрители познакомятся со спектаклем «Старший сын» по пьесе Александра Вампилова. Создатели спектакля расскажут одновременно смешную и грустную историю о любви и одиночестве, обретении себя и необходимости каждого быть услышанным и понятым.

Спектаклем «Москва – Петушки» по поэме Венедикта Ерофеева петербургский театр 7 июня закроет казанские гастроли. Герой сценической поэмы Веничка Ерофеев – незаурядный и образованный человек, выдающийся гуманист и при всем этом – пьяница, который едет на электричке из Москвы в Петушки, направляясь к любимой девушке. В дороге он выпивает со своими попутчиками столько спиртного, что полностью теряет ощущение времени и пространства.
С каждым выпитым стаканом поезд все дальше отклоняется от привычного маршрута – заезжает в другие страны, посещает прошедшие и грядущие века и даже проникает в параллельные миры и измерения. Беседы с попутчиками станут подлинным путем героя, заблудившегося в жизни, уставшего от собственной осиротелости, оставленности, измаявшегося от необходимости бесконечно «заливать» непреходящее ощущение горя.

На сайте о театре "Главтеатр" разговор со Светланой Романовой. Театральный критик Марина Тимашева: "На гЛАВтеатре - Светлана Романова. Выдающаяся актриса. Знакомьтесь и, если будете в Казани, непременно пойдите в Русский драматический театр на любой спектакль с ее участием. Не пожалеете." - http://glavteatr.ru/posts/58

Ну, нельзя так любить, ну, нельзя… А — можно! Потому что с любимым с детства артистом неразделима и твоя жизнь, а он её украсил,— как не любить! И, оказывается, разделил на сюжеты.

Мне четыре года. Муж старшей сестры Натули Брюно качаловский студиец Юра Федотов,— мы его зовём Юнька и виснем виноградом на нём беспрестанно,— привёл нас с братом на ёлку для детей те­атральных сотрудников. Праздник движется по сценарию, дети пляшут в хороводе и поют. И вдруг визги, крики, полная чехарда,— это откуда ни возьмись на ёлку прорвалась Баба‑яга, настоящая, длинноносая, патлатая. Носится по залу, верещит, кого за ухо дёрнет, кого за волосы, кому маску на лоб свезёт, а то и конфетку в руку сунет, и пролетит мимо. Какая тут в лесу родилась ёлочка! Долой трусишек зайцев сереньких! Все бегают за Бабкой‑ёжкой! И весело, и страшно. А она хитрая, ускользает, не догнать. И что натворила,— ёлку потушила, колдунья… Еле опять зажгли. Дома только об этом и рассказы. А Юнька хохочет,— это же его друг Вадюша Кешнер так всех обманул! Мы ему не верим, настоящая была бабка.

После этой все мои следующие новогодние ёлки, понятно, были занудны и одинаково не запо­мнились.

Мой восьмой класс. Зачитываемся Пушкиным. Многое уже понимаем, что‑то по­мним на­изусть. Прикоснулись. Учитель литературы у нас особый, Рэма Вениаминовна Вайсенберг,— она будто из пушкинского времени, знает его и по­мнит, и нас туда увела. Изучили Тынянова, Гейченко. Рэма на уроках читает статьи тартуского Юрия Лотмана, откуда взяла! После восьмого класса в июне повезла нас, недорослей, на экскурсию в Пушкинские горы. Тёплый светлый июнь в цвету. В Михайловском и Тригорском — грёзы, в Святогорском монастыре — слёзы.

Через год осенью всем классом идём с Рэмой в Качаловский те­атр на спектакль о Пушкине в Одессе «Всего трина­дцать месяцев». Ка­зань бурлит, обсуждает постановку, билетов не достать. Мы, понятно, что можно о пушкинской Одессе на уроках уже прочли и теперь нигилистами сидим в партере, готовые к юной критике. И вот занавес. И вылетает на сцену Пушкин, невысокий, молодой, стремительный, кудрявый, длинноносый, с бачками, копия. Секунды растерянной тишины, и вдруг в зале крик: «Пушкин, живой!!!». Все вскочили: «Пушкин!!! Пушкин!!! Живой!!!». Он стоит со слезами на краю сцены, руки опустил. А мы кричим «Пушкин!!!», истошно, всей душой, всеми жилами, всей кровью. Идёт горлом вся боль за его раннюю смерть, за нашу жизнь без него, за невозможность заслонить собой от пули на Чёрной речке, вся мечта, чтобы — выжил.

Закрыли занавес, дали остыть, и начали спектакль сначала. Это тоже был Вадим Кешнер. «Он русский араб, как я русский немец»,— говорит о Пушкине Вадим Кешнер, примиряя свои датские, немецкие и русские истоки. Пунктуальный, гордый, всезнающий, смелый, неудержимый, хлебосольный, разгульный. С ним и посмеяться, и поплакать хорошо.

Пятьдесят девять лет Вадим Кешнер на сцене те­атра Качалова. Сколько поколений казанцев выросли на этом?

Команда вчерашних студийцев, шестидесятников, играет молодо, и молодёжь спешит на эти постановки. «Коллеги» Аксёнова с Каревой, Федотовым, Кузиным, Маклаковой, «Быть или не быть» Гибсона, «Женский монастырь» Дыховичного и Слободского, «Вам 22, старики» Радзинского, «До свидания, мальчики!» Балтера, «Мой бедный Марат» Арбузова. Всё в памяти, всё — вехи. Вадим Кешнер везде разный. Чистый грузин Илларион в «Илико и Илларион» Думбадзе, с произношением, движениями, мимикой. И вдруг настоящий осетин Гагуца в «Квартете для души» Хугаева — другие лицо, руки, походка. А уж какой изящный Жеронт в «Плутнях Скапена» Мольера! И сухой чопорный немец‑атташе в брехтовском «Господин Пунтила и его слуга Матти». Молодой Шекспир в «Быть или не быть» Гибсона с восхитительной Людмилой Кара‑Гяур. Очень Ка­зань полюбила его Сашеньку Адуева в «Обыкновенной истории» Гончарова и Розова,— так сыграл, что по­мнится и по­мнится каждый жест, каждый монолог. И так все­гда, новая роль — новый Кешнер.

Казанские те­атралы 22 марта шумно, весело и от души поздравляли Вадима Валентиновича с восьмидесятилетием. Любимый те­атр, любимый актёр на сцене, верный, благодарный, жизнь проживший в этом зале зритель!

«Женитьбу» Илья Славутский (актер, премьер труппы) поставил на Малой сцене Казанского русского драматического театра им. Качалова, хотя можно уверенно, ничем не рискуя, переносить спектакль на основную площадку. Разве только художнику Игорю Черткову придется сочинить что-то взамен винтовой лестницы, по которой невеста всякий раз ускользает от назойливых женихов.

Мизансцена остроумно «характеризует» не только эмоциональное состояние беглянки, но еще, к примеру, инфантилизм Яичницы – стоя под лестницей, он ненароком заглядывает под женские юбки.

По тем же ступенькам вскарабкается Подколесин и, даже не обернувшись напоследок, выйдет в светлый проем окна.
Кажется, в спектакле слишком ощутимо влияние художественного руководителя театра, но можно представить дело иначе: у «качаловцев» есть своя художественная идея и свое лицо, искажать которое Илья Славутский не стал. Как и в других постановках, в «Женитьбе» много музыки и пластических интермедий. Лирическим лейтмотивом служит трогательная песенка о ласточке (на музыку Рене Обри в оригинальной обработке), которую исполняют всем хором женихов и домочадцев.

Роскошные костюмы (художник Елена Черткова) выполнены из разноцветных тканей крупного плетения. Задник сцены оформлен как портал и взят в черно-белую раму с видами опрокинутого вверх тормашками Петербурга: перевернуты особняки, кареты, фонарные столбы и даже рыба, видимо, та самая, необыкновенные способности которой описаны в газете.

Газету читает Подколесин, удивляется сообщению о том, что вот-вот «Земля на Луну сядет» (Илья Славутский следует принципу «играть всего Гоголя» и, изрядно сокращая текст пьесы, включает в спектакль реплики «Записок сумасшедшего»).
Подколесин Ильи Петрова – импозантный, высокий, сухощавый господин, можно сказать, изнуренный собственной мечтательностью. В нем, как и во всех остальных претендентах на руку и имущество Агафьи Тихоновны, нет никакого наружного физического изъяна.

Обычно в театре женихов представляют зримо калечными, ущербными, убогими, и играют – со времен постановки А.В. Эфроса – на резком контрасте внешней характерности с внутренними потаенными переживаниями несчастных «маленьких людей». Илья Славутский от этой традиции отказался.

Женихи, конечно, эксцентричны, но каждый по-своему привлекателен. Яичница Александра Малинина – статный, мускулистый, красивый мужчина. Жевакин у Виктора Шестакова – коренастый дружелюбный крепыш с открытым, наивным лицом. Анучкин, правду сказать, на отставного пехотного офицера вовсе не похож, зато соответствует характеристике, данной свахой.
Фекла Надежды Ешкилевой тоже совсем не та, что в прежних «женитьбах». Это молодая, ладная, соблазнительная женщина. К тому же, вовсе не лгунья. Говорит про Жевакина «славный», так он и есть таков. «А губы, мать моя, – малина, совсем малина! Да, тонкого поведенья человек, немецкая штучка! А сам-то такой субтильный, и ножки узенькие, тоненькие» – и Анучкин Алексея Захарова полностью подпадает под данное описание: миловидный юноша, тянется не только к дамам, говорящим по-французски, но ко всему поэтическому. В спектакле он читает чудовищные стихи, авторство которых приписывают Гоголю: «Италия – роскошная страна! По ней душа и стонет и тоскует. Она вся рай, вся радости полна, И в ней любовь роскошная веснует. Бежит, шумит задумчиво волна И берега чудесные целует; В ней небеса прекрасные блестят; Лимон горит и веет аромат».

Одним словом, если бы Кочкарев вел сражение с профессиональной свахой по всем правилам боевого искусства, она положила бы его на обе лопатки.

Но Кочкареву правила – не указ.
Он вырастает, можно сказать, из-под земли (из люка), одет в черное, бородка – клинышком, и вначале напоминает черта из табакерки. По счастью, режиссер быстро забросил эту банальную идею, и образ у Марата Голубева вышел живописным. Ключ к его пониманию отыскали в самой пьесе, реплику Кочкарева («Кураж, и больше ничего») пустили «рефреном».

Интригу по насильственному осчастливливанию друга он затевает не от того, что желает ему семейной идиллии, которой сам сыт по горло. Кочкареву почти нет дела до результата, а к тому, что его оплюют и выставят вон, он давно привык (немного обидно, конечно, но ничего страшного). Про него можно сказать - шустрый, а можно – суетливый, можно – энергичный или – что у него шило в заднице, что деятельный или что всюду сует свой нос. Куда двигаться, зачем – ему не важно. «Цель – ничто, движение – все». Движение – жизнь, а «недвижение» – смерть.

Основной конфликт, стало быть, разворачивается между Кочкаревым и Подколесиным. Между двумя типами темпераментов, двумя поведенческими моделями: холериком и флегматиком, активным и нерешительным, тем, кто не откладывает на завтра то, что можно сделать сегодня, и тем, кто откладывает на завтра все. Между манипулятором и его жертвой.

Конфликт этот самым драматическим образом сказывается на судьбе Подколесина и его невесты. Агафья Тихоновна (в этой роли – превосходная Елена Ряшина) за собой следит, держится в форме, фигура – позавидуешь, но все равно выглядит нелепой старой девой – рыжие волосы «улитками» уложены над ушами и даже ресницы – рыжие. Иногда прикидывается высокомерной, но долго на лице эта маска не держится, в основном, героиня наша конфузится и робеет. С огромным трудом ей, подначенной Кочкаревым, удается выдавить из себя знаменитое: «Пошли вон, дураки!»

Иван Кузьмич и Агафья Тихоновна – довольно деликатные и застенчивые люди. В сцене несостоявшегося объяснения их неизъясненные словами чувства читаются по взглядам, жестам и мелкой мимике: они очевидно влюблены друг в друга. Обычно зрители сочувствуют Подколесину, которого вот-вот захомутают, но в этом спектакле дело обстоит ровно наоборот. Его жаль – потому что он не женился.

Если бы не Кочкарев с его маниакальным «куражом», Подколесину, скорее всего, вышло бы настоящее семейное счастье. Если бы не гнал, не торопил его Кочкарев, не заставлял принять решение сию минуту, дал бы Подколесину фору длиной в месяц, из таких Ивана Кузьмича и Агафьи Тихоновны вышла бы хорошая пара – что твои старосветские помещики. Но нет: рыба не заговорила, земля не села на Луну, чуда не произошло.
Прежде такой интерпретации «Женитьбы» никто не предлагал, и – самое главное – она не кажется «перпендикулярной» Гоголю, поскольку обоснована умным и корректным режиссерским разбором и обеспечена высочайшим мастерством артистов театра.

Сегодня на малой сцене казанского Русского драматического театра имени В.Качалова открылась финальная программа международного конкурса новой драматургии «Ремарка». Для всех, кому любопытно заглянуть за кулисы театральной сцены и понять, как и чем живет современный театр, «Ремарка» будет открыта в течение трех дней. Свободным будет вход на читки и обсуждения пьес современных драматургов, попавших в шорт-лист конкурсной программы, а также лекции и творческие встречи с известными театральными критиками России.

«Ремарка» – уникальная площадка, на которой лицом к лицу сталкиваются все действующие лица театрального мира. Здесь встречаются современные драматурги, режиссеры и актерская труппа, которой и предстоит вынести в свет идеи авторов пьес и постановщиков. Финальные читки «Ремарки» каждый год проходят в новом городе. Организаторы стремятся привлечь как можно большее количество новых театров к работе над свежими текстами, познакомить режиссера с драматургом и его текстом.

«Конечно, современная пьеса – это дело очень маргинальное, полуподвальное, лабораторное, это в большинстве своем эксперимент. Но в какой-то момент она должна легитимизироваться. Без контакта маргинального явления с большим братом ничего не происходит, – подчеркнул член жюри конкурса, театральный критик, помощник худ. руководителя МХТ им.Чехова Павел Руднев. – Без этой встречи любое маргинальное явление умирает во младенчестве. Поэтому очень важная вещь, которая здесь происходит – это соединение чего-то не стоящего в мейнстриме, с большим академическим театром, который распахивает свои ворота для этих явлений».

В Казани читать самые интересные пьесы современности будут труппы Качаловского театра, Казанского ТЮЗа, Татарского театра имени К.Тинчурина и Камерного театра «Театр.Акт».

«Я считаю, что должны цвести разные цветы. Я вырос в то время, когда современная драматургия постоянно ставилась в театрах, сейчас ее стало меньше, но тем не менее она существует. Проблемы драматургии существовали всегда, даже во времена Гоголя говорили о том, что нет пьес и нечего ставить. Очень здорово, что ребята серьезно занимаются молодой, современной драматургией, поддерживают молодых драматургов, привлекая режиссеров», – поделился художественный руководитель и директор Качаловского театра, заслуженный деятель искусств России, народный артист России и Татарстана Александр Славутский.

В конкурсе два шорт-листа: «Весь мир» и «Принимающий регион». В первый короткий список вошли 18 лучших пьес авторов Беларуси, Украины, Грузии, Америки, Швеции, Израиля, Финляндии и России. В список лучших пьес ПФО попали всего пять произведений. Для публичных чтений казанские театры выбрали семь из них. А чтобы определить финалистов, достойных знакомства с режиссерами, комиссия «Ремарки» в этом году отсмотрела 643 текста.

«Это иллюзия, что талантливый человек пробивается сам, и ему ничего не нужно для этого. Для того чтобы человек из своего кабинета дошел до какой то вершины истеблишмента, необходимо создание бесчисленного количества мотиваций. И самой худшей мотивацией в этом случае были бы деньги. Смысл «Ремарки» в том, чтобы мотивировать писать тексты. Когда автор приходит в театр и видит, как его буковки обретают плоть, кровь и пот актерский, это самая лучшая мотивация. Ведь драматургия сегодня – это никак не средство заработка», – настоял Павел Руднев.

У современных драматургов действительно есть хорошая мотивация заявляться на «Ремарку»: произведения-победители ежегодно входят в десятку лучших пьес года по версии Союза театральных деятелей России и ставятся на сценах многих российских театров.

Параллельно в творческой лаборатории «Угол» каждый день в 22 часа будут проходить читки OFF-программы конкурса. В нее попали три талантливые, яркие пьесы, которые не вписываются в формат официальной программы, или по различным причинам не могут быть поставлены на сценах репертуарных театров, на которые и нацелена «Ремарка», но были отдельно отмечены жюри.

«Ночные читки – это тоже для нас эксперимент. Каждую из пьес, которая будет прочитана у нас, можно назвать экспериментальной. Но все они совершенно разные. Каждой из них требуется отдельное звучание, отдельный прием. Каждая индивидуальна», – отметила художественный руководитель проекта «Центр.Первый», базирующегося в «Углу» Регина Саттарова.

Театралов в эти дни ждут также открытые творческие встречи. 22 апреля помощник художественного руководителя МХТ Павел Руднев расскажет конкурсантам об истоках современной пьесы. В завершение программы «Ремарки» председатель жюри конкурса и организатора фестиваля «Любимовка» Михаил Дурненков поведет с драматургами разговор о театре будущего.

Сегодня, завтра и в воскресенье на малой сцене Казанского академического русского Большого драматического театра им. В.И. Качалова впервые пройдут финальные читки Международного конкурса новой драматургии «Ремарка», которые могут стать для авторов пьес путевкой в большую жизнь. Как это случилось, например, с двумя прошлогодними победителями. Сегодня пьесы Ю. Поспеловой «Леха» и М. Зелинской «Хуманитас Инжинеринг»с успехом идут во многих российских театрах, в том числе в МХТ им. А.П. Чехова.

Первый конкурс «Ремарка», ставивший своей целью продвижение молодых драматургов Северо-Запада и организованный художественным руководителем, режиссером и продюсером Олегом Липовецким, состоялся в Петрозаводске пять лет назад. И очень быстро из регионального превратился в международный, причем не формально, когда кроме нас в нем участвуют только наши соседи, а вполне реально. Скажем, в нынешнем году в конкурсе приняли участие 643 пьесы, присланные не только из России, Белоруссии, Украины и Грузии, но и из США, Швеции, Израиля, Финляндии и других стран. Все они написаны на русском языке, никаких переводов.

В основной программе, которая пройдет на малой сцене Качаловского театра, примут участие семь пьес, скажем так, в классическом стиле. Площадка Творческой лаборатории «Угол» примет так называемую программа OFF, где чтецы время от времени будут материться. Причем не «возможно», а обязательно, поскольку в программе конкурса после анонса всех трех пьес в скобочках указано: «Внимание! Присутствует ненормативная лексика». Нормативную лексику будут использовать днем и вечером, а материться, с пометкой «18+», после 22:00.

И самое главное, не надо бояться грубого слова «читка». Это вовсе не то, когда, скажем, Александр Филиппенко полтора часа подряд читает рассказы Михаила Зощенко. Фактически читка - это самый настоящий спектакль, только без декораций, где актеры играют свои роли, сидя на стульях. Как минимум в двух спектаклях их будет участвовать аж по восемь человек.    

Предстартовую пресс-конференцию на правах хозяина открыл художественный руководитель – директор Казанского академического русского Большого драматического театра им. В.И. Качалова Александр Славутский, который напомнил, что финальные читки Международного конкурса новой драматургии «Ремарка» должны были пройти в Казани еще год назад, но что-то там не случилось, не срослось:

- Мы с нашим  министерством культуры уже исправили ошибку прошлого года. И сейчас я рад, что мы реабилитируем наш регион, потому что я считаю, что Татарстан - это такая богом избранная земля, как мне кажется, на которой должно произрастать все самое лучшее. И мы рады, что ребята к нам приехали, и мы все это дело наладили, и я могу со спокойной совестью жить дальше в театре.  

- Нас здесь гостеприимно встречают, гостеприимно и ласково, - подчеркнул в ответном слове режиссер, театральный деятель, художественный руководитель конкурса новой драматургии «Ремарка» Олег Липовецкий. – Хочу поблагодарить Центр современной драматургии и режиссуры, спасибо всем театрам Казани, которые нас поддержали, ведь у «Ремарки» есть две основных задачи. Первая – это поддержка русскоязычных авторов, и мы рады, что есть казанские авторы. И вторая задача – как-то сшивать воедино театральное пространство России. Как бы громко это не звучало, мы пытаемся это делать.

Драматург, сценарист, преподаватель, организатор фестиваля «Любимовка» и председатель жюри «Ремарки» Павел Дурненков отметил, что такого массового участия в конкурсе, как в этом году, еще ни разу не было. Причем на этот раз очень сильно представлены драматурги Татарстана и вообще Приволжского федерального округа. Он также отдельно остановился на программе OFF:

– Довольно смелая. Для «Ремарки» - точно, потому что «Ремарка» - это тот конкурс, который занимается пьесами для репертуарных театров. Посмотрим, что из этого получится.

После чего Олег Липовецкий сообщил, что в зале находятся не только журналисты, но и некоторые авторы пьес, представил их, после чего финальные читки Международного конкурса новой драматургии «Ремарка» вышли на старт.

Вот уже полгода как Качаловский театр радует зрителей возможностью встретиться с любимыми артистами в неформальной обстановке, - без грима и исключительно роли себя самих, - в рамках юбилейного проекта, посвященного 225-летию театра. В минувшее воскресенье, 16 апреля, диалог состоялся с заслуженной артисткой Республики Татарстан Эльзой Фардеевой.

Сначала очень робко и неуверенно, едва скрывая свое волнение, Эльза Фаридовна рассказала о том, как театр ворвался в ее жизнь.

«Так получилось, что после 11-го класса я совершенно не знала, что мне дальше делать, куда идти. Да и год получился тяжелым: папа так и не узнал, что я поступила. Он скончался в день моего выпускного, 25-го июня. Это был для меня сильный удар, ведь по-настоящему близкого человека я еще не теряла в своей жизни. После этого руки опустились, никуда не хотелось. Просто перестала верить. И решила: пусть будет, как будет...

Шли дни, я была спокойна, как случайнейшим образом мама наткнулась на объявление, что набирается курс ГИТИСа. Что такое ГИТИС, я даже не знала. Но мама посоветовала сходить. Там нужно было исполнить песню, танец, стих, басню и что-то из прозы. И я подумала: станцевать, наверное, смогу, спеть, наверное, тоже, стих где-нибудь найду».

С таким упованием и надеждой на счастливую звезду Эльза отправилась на вступительные испытания. Провалив читки, она, тем не менее, покорила своей харизмой и непосредственностью. Последнее, правда, едва не сыграло с ней злую шутку: не отличаясь с детства усидчивостью и обязательностью, она чуть не лишилась своего места. Но целеустремленность и амбиции возобладали над юной девушкой: она с большей ответственностью начала заниматься и работать над собой. Такими мелкими шажками и начался путь к успеху и признанию.

О своем первом опыте игры на сцене Эльза Фардеева вспоминала с улыбкой и толикой иронии. Вообще, чувство юмора и умение посмеяться над собой, как актриса подчеркнет позже, является для нее одним из лучших качеств в человеке, потому что юмор способен обнажить ум.

Театр очень быстро стал домом для Эльзы Фаридовны. И немаловажную роль в этом сыграл Александр Яковлевич Славутский, художественный руководитель театра, который, по признанию артистки, заменил ей отца. Вся остальная же труппа Качаловского с таким вниманием относится не только друг к другу, но даже к «молодняку», помогая советами.

Однако в жизни никогда не бывает все гладко. Обретя что-то, мы непременно чего-то лишаемся. Посвящая все свое время театру, наша собеседница не всегда находила минуты для общения с семьей, в особенности с первым сыном. Со слов Эльзы Фардеевой, недостаток ее внимания как матери привел к проблемам со здоровьем.

«Это была хорошая пощечина мне, после которой я очнулась. Взглянула на все по-другому. Я поняла, что была неправа. Что нужно любить своих детей. Чтобы они это знали, видели, чувствовали».

Героини Эльзы Фаридовны – это очаровательное сочетание нежности и страсти, это всегда внутренняя сила. Учитывая, что человеку свойственно меняться, расти, приобретать новые качества, было интересно узнать, какие черты появляются у героинь в каждой новой постановке.

«Самый яркий пример – ‟Американская шлюха”. Я уходила два раза в связи с родами и возвращалась с новым опытом. Роль становилась сложной не в эмоциональном плане, – в этом и заключается моя профессия – но в самом понятии, что я должна так сыграть 16-летнюю девочку в свои 38, чтобы вы мне поверили. Именно умудренность жизнью мешает мне показать неопытного ребенка, которого жизнь ломает, ломает, ломает. Все эти витки нужно отразить. В таких случаях не всегда понимаешь мотивацию героев, их взбалмошность. Просто сыграть не стоит труда, но прочувствовать характер – задача не из легких. И за каждым персонажем, так или иначе, проступает твоя личность, твоя судьба, твои мысли и ощущения».

Также заслуженная артистка Татарстана поделилась своими литературными и музыкальными предпочтениями.

«Я очень люблю читать. Это мое спасение, моя отдушина. Я читаю все – нет какого-то определенного автора. В прошлом сезоне окунулась в Ремарка. Так получается, что когда я читаю, то полностью ныряю в ту атмосферу, где разворачиваются действия, и выныривать бывает сложно. Поэтому в определенных спектаклях я читать не могу. Если он серьезный, а я еще там, в книге, невозможно переключиться – приходится откладывать увлечение. Музыку же слушаю по настроению. У меня имеется много альбомов. Как правило, еду в машине и думаю, какая песня сейчас зазвучит, таким будет и день. Если включается что-то совсем неподходящее, я объявляю, что это не считается, и включаю следующую композицию. И так, пока не добьюсь желаемого».

Самым ценным в людях артистка считает порядочность, потому что она подразумевает и уважение к людям, и честность, и доброту.

«Очень важно, чтобы люди уважали друг друга. Чтобы когда они приходили в театр, они не включали свои телефоны. Это очень выбивает. Даже не столько выбивает, сколько начинаешь думать: как же так? Ты купил билеты, потратил деньги, хочешь получить удовольствие, так отключись от мира, войди в спектакль. Посвяти эти три часа себе – смеху, слезам, мыслям».

Несмотря на сильную загруженность на работе, актриса успевает, хоть и редко, но увидеть работу коллег из других театров. С грустью она отмечает, что сейчас большинство театров идет на потребу эпатажу. А эпатаж, по ее мнению, – это «пшик». Это ничего. Главным же неизменно остаются любовь и добро, которые, на ее взгляд, и проповедуется  Качаловским театром.

Когда Эльзу спросили о мечтах, вершинах, которых ей бы хотелось достичь, она одновременно игриво и загадочно произнесла:

— Дочку…

Но затем очень серьезно продолжила:

«Хочу, чтобы был мир. Мне кажется, это так важно. Чтобы люди перестали бесконечно перемалывать эти новости, занялись собой, своими делами. Каждый человек, если он хочет помочь своей родине, должен выполнять свою работу, делать это честно. Растить детей, чтобы они не стали алкоголиками и наркоманами и не тянули все из государства, но чтобы из них вышли достойные люди. Заботиться о своих родителях, помогать им, как можешь. Тогда не придется сокрушаться о том, как печально обстоят дела в России. Просто все будет иначе».

В ходе приятной беседы, разбавляемой горькими воспоминаниями и забавными историями, зрители, казалось, вместе с актрисой прожили ее судьбу, прикоснулись к душе. Воочию увидели, как милая непосредственная девочка превратилась в мудрую женщину, наделенную шармом и утонченностью. Но внутреннего ребячества, пожалуй, она не потеряет никогда, потому всегда и будет являть собой нечто противоречиво-прекрасное.

Это был девятый, завершающий творческий вечер в рамках проекта «Встречи в Качаловском. Диалоги о театре». Но, как пообещала Диляра Хусаинова, помощник художественного руководителя по литературной части, знакомство с театром на этом не заканчивается: на будущий сезон уже запланированы некоторые задумки.