- Александр Яковлевич, вы работаете в Качаловском театре 19 лет. Какой период был для вас самым сложным?
- Всегда было непросто, но, наверное, самыми сложными были начальный период, когда я только приехал в Казань, и последний год, когда в театре идет реконструкция. Вообще, легкого в жизни ничего не бывает. Как сказал Минтимер Шарипович: «Я наконец понял смысл «Черного квадрата» Малевича: путь человека лежит из одной тьмы в другую». Ничего не дается без труда, но при большой любви к делу, которым занимаешься, при большой отдаче можно достичь определенного уровня. Идеала, конечно, не достичь, но само движение к цели приносит радость и удовлетворение.

- Если бы не театр, кем бы вы могли стать?
- Театр - это моя жизнь. Наверное, я мог бы стать профессионалом во многих сферах. Так сложилось, что достаточно многое могу: строгать, сверлить. Могу не сверлить. Серьезно занимался техникой, фотографией. Мои родители хотели, чтобы я стал врачом. И возможно, из меня получился бы хороший врач, но я был достаточно своенравным молодым человеком и поступил по-своему - пошел в режиссуру. Театр забирает человека целиком, без остатка. Он требует всех умений и знаний.

- У вас есть давняя идея организовать в Казани Качаловский фестиваль. После реконструкции здания эта мечта реализуется?
- Надеюсь, что да. Когда я разговаривал с Президентом Татарстана Рустамом Миннихановым, он дал добро на проведение фестиваля. Да в принципе никто и не был против. Просто для организации такого представительного театрального форума нужны достойные сценические площадки. Раньше реконструкция здания театра была вялотекущая, но мы успели построить малую сцену и входную группу. Сейчас благодаря Рустаму Нургалиевичу строительные работы идут полным ходом. До Универсиады будем стараться успеть все завершить.

У нас будет не просто здание. В театре появятся три площадки: основная сцена, малая сцена на 150 мест и репетиционный зал. Этот зал уникальный - он по площади, по оснащению сценическим, световым, звуковым оборудованием не уступит основной сцене.

- Какая концепция будет у Качаловского фестиваля?
- Хочется показать в Казани лучшие спектакли лучших российских репертуарных театров. Думаю, это будет интересно. У нас сложились дружеские отношения с Театром наций Евгения Миронова. Возможно, попытаемся делать какие-то совместные проекты.

- Сейчас вы переносите несколько спектаклей с большой сцены на малую...
- Перенос каждого спектакля на малую сцену оказался сопряжен с огромной работой. Надо разобрать спектакль буквально по винтику и на новом месте собрать его заново, потому что малая сцена диктует особый способ существования артистов. То, что казалось нормальным на большой сцене, на малой выглядит слишком театрально, неестественно. Здесь требуется новая подача и в игре актеров, и в организации сценического пространства - изящная, графичная, чтобы в итоге все получилось более правдоподобно.

Кстати
За весомый вклад в развитие театрального искусства имя заслуженного деятеля искусства России, народного артиста России и Татарстана Александра Славутского внесено в Книгу почета города Казани.

ЧУТЬ БЫЛО НЕ УЕХАЛ НАЗАД

Сказать народному артисту РФ и РТ, лауреату премий Габдуллы Тукая и Федора Волкова, естественно, есть что. Попав в Казань почти 20 лет назад, он поначалу был ошарашен и хмурым городом (стоял февраль), и положением в театре. Как рассказал сам юбиляр, приехав в Казань по приглашению директора театра им. Качалова Григория Первина, он даже уехал назад, в Ростов. Но через полгода все равно вернулся.

Возвращение произошло на радость и труппе, и зрителям. К моменту приезда в Казань Славутского театр представлял печальное зрелище. Как вспомнила на юбилейном вечере Валентина Липужина, «у нас была разнарядка, сколько зрителей мы должны были обеспечить на спектакли Качаловского театра». Не включись административный ресурс, спектакли могли быть сорваны из-за отсутствия зрителей. Сейчас же на спектакли театра им. Качалова, и это длится уже несколько лет, невозможно достать билеты. Публика приезжает из других городов, даже из Москвы, чтобы попасть в наш театр.  

А причиной проблем пустого зала в театре была чехарда, которая происходила в кабинете главного режиссера. Его кресло то занимал случайный, непрофессиональный человек, то театром правил какого-то странного состава худсовет. Но анархия в творческих коллективах никогда не заканчивается победой художественных идей. И, несмотря на то, что в основе творчества лежит свобода, любому театру нужна твердая рука, даже диктатура.

Пример тому – все успешные театральные коллективы. Ведь свобода – это не закулисные интриги и сплетни, а «отстаивание своей художественной позиции на сцене», как писал великий Товстоногов. Хороший режиссер такую возможность актерам дает. Славутский – не исключение. Именно при нем имеющие желание работать актеры стали артистами. А между двумя этими похожими понятиями – пропасть.
Александр Славутский: "Для меня важен в театре диалог, а не монолог, так меня учили в моей вахтанговской школе, так меня учил мой мастер Андрей Гончаров"

СВЕТ В ТЕМНОМ ЗАЛЕ

Юбилей проходил на малой сцене театра им. Качалова, большая, как известно, сейчас реконструируется, так что новорожденный, помимо собственно художественных задач, ежедневно решает и задачи чисто строительные. Зная его неспокойный характер, можно сказать, что ни один гвоздь на обновленной большой сцене не будет вбит без его ведома.

Зал был полон, в центре разместился экран, куда проецировалась фотолетопись жизни юбиляра. На сцене – круглый столик с изящно брошенными на него розами и микрофоны. Все лаконично и со вкусом. Вышел авангард труппы – Светлана Романова, Михаил Галицкий, Илья Славутский, Марат Голубев, Елена Ряшина, Эльза Фардеева, Антонина Иванова – произнесли как эпиграф к вечеру строчки из лучших постановок юбиляра.

Вечер открыл завзятый театрал, посмотревший все спектакли в театре им. Качалова, первый президент РТ, государственный советник Минтимер Шаймиев.

- Когда я вошел в этот зал и увидел черные сцены, я подумал о «Черном квадрате» Казимира Малевича. И, кажется, понял, что имел в виду художник. Человек приходит из темноты и в темноту уходит. Но вы, Александр Яковлевич, ваш театр, вы дарите людям свет, - как всегда образно начал свою приветственную речь Минтимер Шарипович.

Кстати, Шаймиев рассказал о том, что была мысль снести нынешнее здание театра им. Качалова и построить его в другом месте, но после разговоров со Славутским эта идея как-то сама по себе отпала.

- Историческое здание будет стоять здесь, и только здесь, - подытожил Шаймиев.

Дальше настала череда подарков. Из рук первого президента Татарстана юбиляр получил благодарственное письмо от нынешнего президента РТ Рустама Минниханова, роскошную хрустальную вазу с бронзой – реплику известных эрмитажных ваз, огромный букет цветов. Но это было еще не все!

- Я принес цветы и вашей супруге Светлане Геннадьевне, - сказал Минтимер Шарипович и галантно вручил Светлане Романовой изысканный букет.  

ДИАЛОГУ – ДА

А дальше началось общение в формате диалога.

- Для меня важен в театре диалог, а не монолог, так меня учили в моей вахтанговской школе, так меня учил мой мастер Андрей Гончаров, - объяснил выбор формата Славутский.

Яков Геллер прочел два стихотворения Давида Самойлова. Прочел с таким чувством и так актерски верно, что в зале раздались возгласы: «Берите его в труппу!»

- Нет, родители не влияли. Папа был завхозом в клинической больнице в Челябинске, мама там работала медсестрой. А мюзиклы люблю, потому что не умею петь, это моя сублимация.

Кстати, весь юбилей публика слушала прекрасное пение, это были любимые песни романсы юбиляра, которые исполняло театральное кабаре «Вишневый сад», так что зрители с азартом аплодировали солистам - Илье Славутскому, Фардеевой и Ряшиной и небольшому театральному оркестру.

Между тем поздравления продолжались. Совершенно неожиданно поздравил юбиляра генеральный директор ГУП «Агентство по государственному заказу, инвестиционной деятельности и межрегиональным связям РТ» Яков Геллер. Он просто… прочел два стихотворения Давида Самойлова. Прочел с таким чувством и так актерски верно, что в зале раздались возгласы: «Берите его в труппу!».

МАСТЕР СЛАВУТСКИЙ

- Бог там, где Его впускают. Вы впустили Его в театр, и Он вас охраняет, - сказал Яков Вениаминович.

Остроумно поздравили новорожденного коллеги-камаловцы в лице директора театра Ильфира Якупова и главного режиссера Фарида Бикчантаева. Они принесли два увесистых пакета, откуда извлекли… наряд строителя. И обрядили Славутского и в оранжевую каску, и в куртку, на спине которой был написано «мастер Славутский». В связи с тем, что большая часть дня Александра Яковлевича протекает на строительной площадке, можно сделать вывод, что это – очень нужный подарок.

Естественно, было на вечере много телеграмм от коллег-режиссеров и деятелей театра – от Юрия Соломина из Малого театра, от руководителя театра «Эрмитаж» Михаила Левитина, от Евгения Миронова и Марии Ревякиной, от председателя СТД РФ Александра Калягина. Свои поздравления прислали и председатель Госсовета РТ Фарид Мухаметшин, и мэр Казани Ильсур Метшин.

Один из вопросов юбиляру был такой: «Каких актеров вы любите?»

- Люблю тех, кто любит театр. Кто привык в театре быть, а не казаться, - последовал ответ.

Художественный руководитель театра, режиссер-постановщик спектакля Александр Славутский говорит, что давно мечтал поставить эту странную притягательную пьесу. Она написана в 1932 году, но при жизни драматург на сцене ее так и не увидел: попала под запрет за клевету на советскую действительность. Самого автора от репрессий спасло, возможно, его рабоче-крестьянское происхождение. Выходец из ярославской глубинки, с двумя классами церковно-приходской школы, он приехал в Ленинград на заработки, много занимался самообразованием, в итоге написал две пьесы - «Слон» и «Царь Потап», получил признание в писательских кругах и - забвение на долгие годы. Глядя из сегодняшнего дня, мы бы сказали, что «Слон» имеет выраженные черты антиутопии. Черты эти становятся только контрастнее оттого, что пьеса написана, скорее всего, с симпатией к этой самой действительности, может быть, поэтому драматург писал без оглядки на цензуру.

Взявшись за «Слона», режиссер Славутский отчасти рисковал, потому что пьеса, про которую вспомнили только в 1990-е, начала словно мстить за годы забвения: неудачи постигли постановки в Санкт-Петербургском театре Комедии, в Саратове, Ярославле, хотя есть и исключение - московский театр «Без вывески» получил за «Слона» «Гран-При» VI Международного фестиваля «Добрый театр» (2002). У казанцев получилось все или почти все.

Место действия пьесы - некий вполне типичный колхоз «Светило», но само повествование похоже на сказку. Некто Мочалкин (Михаил Галицкий), бывший единоличник, а теперь колхозник, находит клад - золотого слона. Но продать его он не может, поэтому решает лететь на дирижабле в Америку, ибо только там на деньги можно все купить. Герой в итоге возвращается, подчиняясь притяжению родной земли.

Сказочные элементы щедро рассыпаны в пьесе и подчеркнуты в постановке. Многие герои видят и пересказывают сны. Например, Мочалкин видит сон, в котором черт принимает у него заявление в партию, а сон о Стеньке Разине подсказывает ему, где надо искать клад. Да и сам главный герой напоминает Ивана-дурака, на которого волшебным образом, без усилий, свалилось богатство в виде слона из чистого золота. Когда Мочалкин притворился, что жертвует слона колхозу, его как триумфатора катают на деревенской печи, отчего возникает ассоциация с Емелей из русской сказки «По щучьему велению». Центральный «персонаж» сценографии (Александр Патраков) - плетеная (!) деревенская печь, которая в дальнейшем используется и как трибуна - с нее произносит речи колхозный староста Курицын (Марат Голубев), и как источник теплого воздуха для дирижабля. Да и сам дирижабль каким-то чудом строится всего за три часа.

Колхозники одеты в тулупы, сшитые из разноцветных лоскутов кожи (художник по костюмам Елена Четверткова), и похожи на полудикое племя. Для них слон - не произведение искусства, не историческая ценность времен Стеньки Разина, а всего лишь «ломтина» чистого золота. Несмотря на разгар уборочной страды («Рожь валится!»), колхозники проводят время в дебатах - сначала о том, почему сбежал из колхоза Мочалкин и почему он «уклоняется», потом - как заполучить в колхоз этого слона и как «почтить» Мочалкина за согласие отдать клад (в итоге решили объявить благодарность - «культурно и недорого»). Чтобы усыпить бдительность колхозников, Мочалкин спаивает их самогоном, и те легко поддаются на соблазн, несмотря на страду.

Массовые сцены - сильная сторона казанского театра и Славутского-режиссера: он и в этом спектакле применяет движение массовки по кругу, «перемещение толп», отчего создается иллюзия водоворота событий, по сцене словно проносится людской смерч, втягивая внимание зрителей в свою воронку. Вместе с человеческим вихрем в этом спектакле вращаются и декорации (плетеные заборы), очевидно, символизируя и динамику внешнего мира с его «враждебными вихрями».

Как мы знаем, вихрь революции идейно расколол в России многие семьи, вот и сын Мочалкина Митя (Сергей Штатнов) - идейный противник своего отца. Он постоянно упрекает его в буржуазности и уклонизме, предлагает отдать слона государству. Однако же - и это важный момент - когда Мочалкин решил припрятать золотого слона, а колхозу отдать глиняную крашеную подделку, сын отца не выдает и потом по его просьбе проектирует и строит дирижабль для побега. Все же голос крови часто оказывается сильнее идейных разногласий.

Небольшая, но важная роль в спектакле - отец Лукьян (Алексей Черепанов), чудной поп, который уговаривает Мочалкина пожертвовать слона на храм. «Отломи мне кусочек, я за тебя помолюсь», - говорит он, нащупав ахиллесову пяту Мочалкина - его страсть к почету и эффекту. Поп в спектакле не выглядит «отделенным от государства», наоборот, он - такой же колхозник, как и остальные, только в рясе, недаром у него в руках балалайка, и в попойке он принимает участие наравне с другими. Это совершенно антиутопический герой, который выглядит как ранний предтеча отца Звездония, генерал-майора религиозной службы из романа Войновича «Москва 2042». Если вспомнить слова философа Бердяева о том, что коммунизм и христианство - это две стороны одной медали, и принять во внимание современное сближение церкви и государства, то становится понятным присутствие в спектакле «своего в доску» попа, а также православного вида хоругвей с серпом и молотом (впрочем, эти хоругви с конфликтующей символикой я видел у казанцев в трех спектаклях, так что это, пожалуй, самоповтор).

Бесспорно, Мочалкин - самый сложный и интересный персонаж в пьесе и в спектакле, и Михаилу Галицкому в полной мере удается передать этот противоречивый, многоплановый характер. Он играет человек деятельного, непоседливого, предприимчивого и честолюбивого, для которого важно произвести «эффект». Живи он в другое время или в другой стране, он мог бы стать успешным бизнесменом, хозяином. Но «колхозы не переждешь», поэтому приходится приспосабливаться. После колебаний он вступает в колхоз и даже по совету сына подумывает о вступлении в партию (как не вспомнить членство в КПСС как непременное условие карьеры?). Но человеческую суть, видимо, не переделать: прочитав «буржуазную» книгу, которую подсунул ему сын Митя, Мочалкин вместо того, чтобы проникнуться сочувствием к эксплуатируемому классу, «возлюбил буржуазию» - за то, что она так весело живет, после чего и стал «уклоняться». Золотой слон для него становится символом счастливой жизни, наивно-утилитарным аналогом американской мечты, недаром Мочалкину говорят: с таким капиталом стать счастливым можно только в Америке (актуальная отсылка к современной «утечке мозгов» и капиталов). Герой терзается противоречием: он богат и одновременно нищ, потому что в колхозе ему не удастся легализовать свое богатство: «Этого слона бы мне при царе, а теперь - с миллионом под задом навоз возить?»

И вот он уже мечтает о том, как заведет в Америке три магазина, как «будет расти мой слон», то есть прирастать прибылью, как он сделает младшего сына министром, а дочку - королевой красоты, потому что «за деньги все можно сделать»: из урода - красавца, «из Дашки - богородицу». Герой уже видит себя неким Купером, у которого на столе телефон, а в приемной толкутся в ожидании посетители. Кто-то подсказывает Мочалкину, что в Америке - кризис, он меняет планы и решает лететь туда, где кризиса нет наверняка - на Юпитер. Неожиданный финал спектакля печально-трогателен: Мочалкин выпрыгивает из дирижабля, используя свой тулуп в качестве парашюта, золотой слон улетает. «Земля притянула, - говорит Мочалкин жене (Светлана Романова). - Заживем сызнова, пчел заведем, будем жить и наслаждаться». Любопытно, что колхозники, так и не приступившие к жатве, сокрушаются прежде всего о том, что теперь «слон городу достанется».

Архитектуру спектакля, помимо сценографии и костюмов, скрепляет и Песня колхозников. Этой незатейливой песне с запоминающейся мелодией, если можно так выразиться, режиссер отдал одну из главных ролей. Текст ее придумали сами актеры. Она заканчивается так: «Просторы ненаглядные, родные небеса, колосья золотистые, бескрайние леса. Пригожая, нарядная, цветет моя земля. Живем в колхозе, мы - одна семья!» Это пародийное произведение служит колхозникам и маршем, и гимном, и даже поминальной мелодией: когда Мочалкин низвергся со своего дирижабля, песня тихо звучит из-за сцены как псалом, на два женских голоса, словно идет отпевание убиенной мечты Мочалкина по вольной, веселой и богатой жизни.

«Эта смешная и грустная история - о нас, а золотой слон - миф, которым мы живем, - говорит Александр Славутский. - Нам кажется, что будут деньги - будет и счастье. Страшно, когда ум и талант заменяют этим слоном. Я считаю, что попытки поставить «Слона» были неудачными, потому что режиссеры думают: нужно ставить смешно, и будет хорошо. Но я думаю, что надо ставить серьезно».

Славутский и поставил серьезно, потому что иначе было нельзя. Но заявленный жанр спектакля - комедия. Комедия получилась в чеховском смысле, то есть грустная. Зрители, которые повелись на прямое обозначение жанра, ожидая нечто «куниподобное», и пренебрегли подтекстом, до второго акта не досиживали, но таких было немного. Возможно, стоило определить жанр как трагикомедию (все-таки есть конфликт двух миров, двух идеологий, в результате которого гибнет мечта) или даже как лирико-комическую антиутопию. Впрочем, как говорили древние, sapienti sat - умному достаточно.

Доминантой спектакля стала графиня Анна Федотовна в гротескном и одновременно глубоко-психологичном исполнении народной артистки России и Татарстана Светланы Романовой. Она, может быть, единственно живая в бесконечном маскараде пустой светской суеты.
Сценография заслуженного деятеля искусств России Александра Патракова выявляет идеи автора и режиссёра-постановщика с выразительностью остроумного преувеличения: стеклянно-ледяной блеск богатого дома и бутафорско-расцвеченные наряды в гипнотическом ритме завораживающей музыки Пьяццоллы – убедительная окантовка содержательного ядра спектакля.
Можно позавидовать богатому репертуару театра, в котором Достоевский, Чехов, Островский, Булгаков, Зощенко, Ильф и Петров прекрасно уживаются с Брехтом, Дюрренматтом и Агатой Кристи, и где вовсе не забыты современные авторы - Николай Коляда, Степан Лобозёров, а для детей ставятся сказки истинных волшебников слова Корнея Чуковского, Алексея Толстого, Евгения Шварца. Хочется надеяться на те планы. которые провозгласили художественные руководители Русских драматических театров двух дружественных республик Михаил Рабинович и Александр Славутский: провести обменные гастроли в Уфе и в Казани.

КОЛОКОЛЬЧИК ПРОЗВЕНЕЛ

Счастливцев было чуть более ста человек. Отрадно было видеть доминанту молодых лиц. Старшее поколение помнит находившийся на этом месте когда-то магазин, в его бытность на улице Баумана даже и предположить было невозможно, что в Качаловском откроется еще и малая цена. В те печальные времена и на большую-то сцену мало кто ходил. И вот – малая сцена, «театр единой среды, место для экспериментов».

Стильный холл, портреты артистов, опять-таки стильно выполненные… Сегодня дают «Вишневый сад» Антона Чехова, и в фойе звучит не обычный электрический звонок, а колокольчик, сразу же дающий необходимый настрой.

Сама сцена на втором этаже – черные сукна, ряды удобных кресел напротив друг друга, модель звездного неба над головой. Ажурные декорации «Вишневого сада» такие знакомые за восемь лет жизни спектакля в Качаловском и какие-то новые сегодня.

Впрочем, все сегодня новое – ритм и темп с замедленным проживанием ситуаций, жизнь актеров в образах, про которую просто невозможно сказать, что это «игра», наши собственные ощущения.

«Театр единой среды» - это  наше постоянное соучастие, наша внутренняя работа, наши страхи и сомнения, наши слезы вместе с Раневской и растерянность от неизвестного будущего с Шарлоттой, наш надрыв с Лопахиным и крушение всех надежд с Варей. На малой сцене нет «четвертой стены», отгораживающей происходящее в спектакле от зрителя. Тот, кто пришел на спектакль, должен быть готов не к созерцанию – к душевному и духовному труду.

Постановщик «Вишневого сада» - директор-художественный руководитель Качаловского театра Александр Славутский, по сути, поставил новый спектакль по этой чеховской пьесе. Спектакль про то, что есть в жизни моменты, когда уже ничего остановить невозможно, но в этом нет фатальности. Потому что когда-нибудь мы все-таки будем счастливы, Бог даст.

СПИСОК УДАЧ

Центр спектакля, как это было и в предыдущем варианте – Любовь Раневская (Светлана Романова) – наивная, трогательная в своей детскости, про которую так и хочется сказать словами Фаины Раневской о том, что у некоторых людей хватает мудрости глупо прожить свою жизнь. Романова – актриса, обладающая редчайшим даром искренности, интуицией и словно опровергающая своим существованием часто встречающееся заблуждение, что «актер умен свом талантом». Как ей удается при ее бесшабашном темпераменте так аналитически верно (до мельчайших цезурок!) выстроить роль – тайна сия велика есть.

Лопахин – Илья Петров – еще один знаковый образ в спектакле. Петров актер молодой, естественно, при желании можно было бы найти огрехи в его работе, но мелочи в данном случае не влияют на общий рисунок роли. Вишневый сад для этого «мужичка» - земля обетованная, Раневская – небожительница. Когда все уже решено, они на какую-ту секунду бросаются друг к другу. И в этом есть и преклонение Лопахина перед идеалом, стремление к которому, возможно, и сделало его сильным и успешным, и прощение его Раневской. Нет правого и виноватого, есть жизнь с ее неумолимыми закономерностями. Танец Лопахина после покупки сада – надрыв, достойный героя Достоевского.

В спектакле три ввода – Айгуль Халиуллина сейчас играет Аню, сложную роль, о которую спотыкались многие исполнительницы, играет трогательно, с какой-то верой в счастье и с желание новой жизни. Естественно, работать молодой актрисе предстоит еще много, но есть уверенность, что она «наберет». Ксения Храмова вышла в роли горничной Дуняши и покорила публику естественностью, азартом и обаянием. Ни одна из Дуняш в этом спектакле не была столь заметна, как Ксения. Еще один ввод – Эльза Фардеева в роли Вари. Ее Варя – сильная, но в этой силе и лежат истоки слабости. Она словно забивает свою женскую сущность бесконечными делами, актриса лаконична, но в этом лаконизме есть множество подтекстов. Последняя сцена с Лопахиным – тому подтверждение.

Еще один отрадный момент – в спектакль вернулся Илья Славутский и совсем по-новому начал играть Петю Трофимова. Его Петя сейчас не такой прожектер, как это было раньше, он меньше декларирует и более крепко стоит на земле. Пропал студент-романтик, и роль стала ближе к тому, что, на мой взгляд, написал Чехов – верный и неприкаянный студент. Местами даже не очень приятный.

Новые краски появились у Михаила Галицкого в роли Симеонова-Пищика, этого доброго растеряху становится все жальче и жальче, уверенней ведет себя Марат Голубев – Епиходов, есть в его герое-неудачнике что-то от мизантропа, и это интересно. До кома в горле жаль растерянную Шарлоту – Елену Ряшину, своего рода женский вариант темы Фирса.

Наверное, не стоит перечислять все удачи спектакля, просто давайте удивимся, что спектакль, напомню, идущий восемь лет, неожиданно стал новым. «Виною» тому – изменившийся способ проживания актеров, что почувствовали с первых минут зрители. Вторым спектаклем на малой сцене стал «Дядюшкин сон» Федора Достоевского. В работе – «Теорема Печенкина» Валерия Золотухи. Одним словом, «о, сколько нам открытий чудных готовит…».  Открытий, это правда, на малой сцене нас ждет множество, такого театра в Казани мы еще не видели и многие из зрителей даже не предполагали, что так может быть. Сейчас же главное, суметь попасть в зал, где вмещается не так много публики.

НЕМЕЦКИЕ СТАНКИ И АМЕРИКАНСКИЕ КРЕСЛА»

Главное событие этого сезона в театре им. Качалова – открытие малой сцены, долгожданной и необходимой. Здесь во время реконструкции здания будут проходить все события в жизни тетра. «На малой сцене, а это будет «театр единой среды», будут немецкие станки и американские кресла», - с гордостью сообщил о комфорте нового помещения директор – художественный руководитель театра Александр Славутский.

Именно здесь 4 октября театр откроет сезон «Вишневым садом» Антона Чехова. Количество мест для зрителей постоянно будет меняться, например, на «Вишневом саде» публики будет 120 человек, на «Дядюшкином сне» Федора Достоевского появится возможность разместить 170 зрителей. По подсчетам театра, выручка на первом спектакле составит 60 тыс., на втором – 80 тысяч. Оба эти спектакля переехали сюда с большой сцены и потребовали основательной переработки, как режиссерских ходов, так и существования актеров, ведь публика теперь сидит практически на одном уровне с артистами.

- Главный принцип любого хорошего театра - ничего не играть! - здесь более чем злободневен. Это сложно, но мы уже полюбили эту новую для нас сцену, - рассказала народная артистка РФ, лауреат Госпремии РТ им. Тукая Светлана Романова. Кстати, именно она исполнит главную роль в «Вишневом саде».

Пока на малой сцене будут идти два названных выше спектакля, уже в начале будущего года пройдет и первая премьера – это инсценировка романа Валерия Золотухи «Последний коммунист», театр назовет свой спектакль «Теорема Печенкина». Кстати, Золотуха – автор сценариев к фильмам «Мусульманин», «72 метра», «Макаров» и других – дал согласие на переименование. Главные роли в новом спектакле исполнят Михаил Галицкий, Светлана Романова и Марат Голубев.


Общество
Александр Славутский: «30 августа я поговорил с президентом, а 31 августа вопрос с грантом был улажен»
03.10.2012

НОВЫЙ СЕЗОН В ТЕАТРЕ ИМ. КАЧАЛОВА: ФЕСТИВАЛЬ ДРАМАТИЧЕСКОГО ИСКУССТВА, КУЛЬТУРНАЯ ОЛИМПИАДА И ПОВЫШЕНИЕ ЗАРПЛАТ

В театре им. Качалова вчера прошла пресс-конференция, предваряющая открытие очередного сезона. Театр, здание которого находится на реконструкции, тем не менее продолжает активно работать и гастролировать, а открытие сезона пройдет на малой сцене. Как узнала корреспондент «БИЗНЕС Online», первым спектаклем после открытия обновленной главной сцены, возможно, станет инсценировка гоголевских «Мертвых душ».
460-4.jpg
Пока в распоряжении актеров Качаловского театра малая сцена и возможность, которую предоставили коллеги, - в течение сезона театр периодически будет играть свои спектакли на площадках театра им. Камала и театра им. Тинчурина

«НЕМЕЦКИЕ СТАНКИ И АМЕРИКАНСКИЕ КРЕСЛА»

Главное событие этого сезона в театре им. Качалова – открытие малой сцены, долгожданной и необходимой. Здесь во время реконструкции здания будут проходить все события в жизни тетра. «На малой сцене, а это будет «театр единой среды», будут немецкие станки и американские кресла», - с гордостью сообщил о комфорте нового помещения директор – художественный руководитель театра Александр Славутский.

Именно здесь 4 октября театр откроет сезон «Вишневым садом» Антона Чехова. Количество мест для зрителей постоянно будет меняться, например, на «Вишневом саде» публики будет 120 человек, на «Дядюшкином сне» Федора Достоевского появится возможность разместить 170 зрителей. По подсчетам театра, выручка на первом спектакле составит 60 тыс., на втором – 80 тысяч. Оба эти спектакля переехали сюда с большой сцены и потребовали основательной переработки, как режиссерских ходов, так и существования актеров, ведь публика теперь сидит практически на одном уровне с артистами.

- Главный принцип любого хорошего театра - ничего не играть! - здесь более чем злободневен. Это сложно, но мы уже полюбили эту новую для нас сцену, - рассказала народная артистка РФ, лауреат Госпремии РТ им. Тукая Светлана Романова. Кстати, именно она исполнит главную роль в «Вишневом саде».

Пока на малой сцене будут идти два названных выше спектакля, уже в начале будущего года пройдет и первая премьера – это инсценировка романа Валерия Золотухи «Последний коммунист», театр назовет свой спектакль «Теорема Печенкина». Кстати, Золотуха – автор сценариев к фильмам «Мусульманин», «72 метра», «Макаров» и других – дал согласие на переименование. Главные роли в новом спектакле исполнят Михаил Галицкий, Светлана Романова и Марат Голубев.
460-3.jpg
Малая сцена - «театр единой среды» - не просто единственная подобная форма в Татарстане, она является большой редкостью и для других театров России

С малой сценой связны многие планы театра. Возможно, со временем здесь будут осуществлены постановки спектаклей по пьесам Метерлинка (речь идет ни больше ни меньше о «Чуде святого Антония» - сложнейшей пьесе, которую в свое время блистательно поставил Евгений Вахтангов), Виктора Розова, Михаила Зощенко. Здесь же планируется такая новая форма, как читка пьес на зрителя – весьма популярная сейчас в среде театралов вещь. Возможно, здесь будут проходить очень и очень востребованное на европейских гастролях театра-кабаре, когда актеры театра им. Качалова задушевно исполняют романсы.

Малая сцена театра им. Качалова - «театр единой среды» - не просто единственная подобная форма в Татарстане, она является большой редкостью и для других театров России.

- Разбивать бутылку шампанского, как это принято во время спуска корабля на воду, мы не будем, но после окончания спектакля всем зрителям по бокалу шампанского все же предложим – за успех новой сцены, - пообещал директор театра.

Что касается большой сцены, то пока не решено, чем она будет открываться. Варианты - инсценировка «Мертвых душ» Николая Гоголя, постановка пьес Жана-Батиста Мольера и Пьера Огюстена Бомарше.

«У НАС БУДЕТ ТЕАТРАЛЬНЫЙ КВАРТАЛ»

Как сообщил Славутский, «театр растет не ввысь, а вширь. И скоро в Казани появится целый театральный квартал».

- Республика выделила из резервного фонда на последний этап реконструкции театра, которая затянулась почти на 20 лет, 700 миллионов рублей. Могу сказать, что делаем мы все со знанием театральных законов, театр перестраивают люди, которые понимают в театральном деле, - отметил он.

А пока у актеров театра им. Качалова в финансовом отношении трудный сезон, но трудности смягчены президентом РТ Рустамом Миннихановым. На вопрос корреспондента «БИЗНЕС Online» о сумме гранта, полученного театром на новый сезон, Славутский ответил, что это 20 млн. рублей. «30 августа я смог поговорить с президентом РТ, а 31 августа вопрос с грантом был улажен», - рассказал Славутский.

Этих денег театру хватит, чтобы выжить, ведь прежде его собственные доходы от продажи билетов за год были более 20 млн. рублей, при работе в период реконструкции таких доходов, естественно, не будет. Теперь, благодаря гранту, можно будет немного поднять зарплаты в коллективе и даже съездить на гастроли.
Театр собирается активно гастролировать в этом сезоне. Например, в октябре его ждут в Уфе в рамках дней культуры Татарстана со спектаклем «Пиковая дама». Возможно, потом в Уфе пройдут и более масштабные гастроли.

В апреле театр три недели будет гастролировать в зимнем театре Сочи, где станет участником культурной Олимпиады. Сюда коллектив из Татарстана привезет свои лучшие спектакли. Кстати, в последние годы «большие» гастроли вообще исчезли из жизни российских театров, даже раскрученных столичных, но актеры театра им. Качалова проводят их принципиально.

По словам директора фестиваля народного артиста России Николая Сорокина, включение в программу зарубежного коллектива — не случайность, а первый шаг к тому, чтобы «Русская комедия» стала фестивалем международным, и чтоб приезжали к нам не только из близкого, но и из дальнего зарубежья.

Это задача на завтра или даже на послезавтра, а вот количество коллективов — участников фестиваля заметно выросло уже сегодня: каждый вечер зрителям предлагались на выбор два спектакля — один на Большой сцене академического драмтеатра им. Горького, другой — на Малой.

Это был трудный выбор: спектакли демонстрировались только один раз, вот и думай, что предпочесть — то ли «О вреде табака» — постановку Московского театра «На Покровке», где играет блестящий Сергей Арцибашев, то ли «Женитьбу» Гоголя — спектакль московского театра «Откровение».

На пресс-конференции, которая состоялась накануне фестиваля, прозвучал вопрос: почему в его программе всегда преобладают спектакли по пьесам русских классиков (Островский, Чехов, Гоголь)? Почему нет современных российских авторов?

И члены жюри, и именитые режиссеры — участники фестиваля (Николай Губенко, Марк Розовский) сошлись во мнении: современная комедия без ненормативной лексики, элементов чернухи, которая бы не только развлекала, обличала, но еще и возвышала душу — это большая редкость. А фестиваль ориентирован на позитивное и высокое.

По реакции зала на открытии фестиваля было заметно, что многих удивило присутствие народного артиста России Игоря Костолевского в качестве председателя жюри «Русской комедии». Это, наверное, потому, что нам Костолевский больше известен по своим романтическим киноролям. Но в театре он играет и в комедиях, комедию называет своим любимым жанром.

— А когда комедия заставляет задуматься об абсолютных ценностях — нет ничего в театре важнее такой комедии, — сказал он донским журналистам.

Хотя приездом столичных артистов донскую публику не поразить (антрепризы с участием звезд — давно уже привычное у нас явление), все же к спектаклям московских и питерских театров отношение особое. Именно от них публика прежде всего ожидает и вдохновенной, высококлассной игры актеров, и необычных режиссерских решений, и оригинального оформления. Однако осмелюсь утверждать, что фаворитом этого фестиваля стал спектакль «Квадратура круга» по пьесе Валентина Катаева, который показал казанский академический русский большой драматический театр им. В. И. Качалова.

Здесь все сошлось: умная, веселая, неизбитая пьеса на вечную тему о любви и браке, окрашенная колоритом первых советских лет (Катаев написал ее в 1927 году), прекрасная актерская игра, режиссура, отсекающая все лишнее, так что на сцене не было ни одного невыверенного шага или движения. Кстати, это — постановка худрука качаловцев — Александра Славутского, который оставил свой след и в истории ростовского драмтеатра им. м. Горького.

Мнения зрителей совпали с оценками жюри. Вообще ни один театр не уехал с «Русской комедии» без награды, ведь система присуждения наград была близка к начислению баллов, и каждый спектакль мог получить приз и за лучшую режиссуру, и за лучшую женскую или мужскую роль, сценографию и т.д. Но больше всего призов повезли домой качаловцы.

Ростовский театр им. М. Горького показывал постановку по Чехову «Невидимые миру слезы» и по количеству призов тоже вышел в лидеры.

Осталось добавить, что в состав фестивального жюри входил человек, голосом которого с российских киноэкранов говорят Аль Пачино и Энтони Хопкинс, Ричард Гир и Роберт де Ниро. Эксклюзивное интервью с ним читайте в одном из ближайших номеров «НВ».

А вот основная сцена театра закрылась на ремонт. Сейчас Качаловский переживает глобальную реконструкцию. Кроме того, строятся и новые помещения. Артисты, тем временем, продолжают репетиции и готовятся к открытию очередного театрального сезона. Его особенности - в репортаже корреспондента KZN.TV Наталии Агеевой.

Развернуться, повернуть голову - любое движение артисту надо сделать так, чтобы видно было каждому зрителю. Сцена в традиционном своем понимании отсутствует. Зрители с трех сторон от площадки, или, в зависимости от режиссерской задумки, с двух. Совсем рядом с персонажами, оказываясь почти частью спектакля.

Эльза Фардеева, заслуженная артистка РТ: "Если мы стоим, разговариваем с партнером, то надо встать немного сбоку, чтобы одни видели одного человека, другие - другого, а третьи - обоих".

На своей Малой сцене для зрителей качаловцы еще не работали. Сегодня большая сцена закрыта на ремонт. Некоторые спектакли решили перенести на эту площадку. Но из-за ее особенностей сделать это не так просто.

Александр Славутский, художественный руководитель, директор театра им. В.И. Качалова: "Это будет тот же спектакль, но будет уже другой. Театр - пространственно-временное моделирование жизни. Если меняется пространство, то в этом пространстве все будет изменено. Здесь зрители сидят с трех сторон и рядом. Поэтому мизансцена должна так строится, чтобы видно было и этим людям. Нам важно, чтобы сохранить лучшее в этом спектакле и перестроить его на другое пространство".

Здесь не будет больших декораций, зато много мелких деталей и крупных планов. Зрителей всего сотня-полторы.

Такой сцены нет ни в одном театре Поволжья, да и в российских - это редкость. Пока на Малой сцене новое прочтение обретут два спектакля "Дядюшкин сон" и "Вишневый сад".

Светлана Романова, народная артистка РТ и РФ: "Я сейчас так волнуюсь! Этот спектакль уже играли, но там были далеко от зрителей. А здесь надо постараться не соврать. Мы и зрители в едином пространстве. Как будто они у нас в доме, как будто они у нас в гостях. Это очень интересно".

Тем временем, в старом здании театра начинается глобальная реконструкция. Освобождены площади, весь реквизит разместили в одном месте. Предстоит большая работа - обновить зрительный зал, сцену, гримерки, появятся и новые помещения. Планируется, что большую сцену откроют к Универсиаде.

Во дворе идет строительство нового корпуса и укрепление старого. В новых помещениях будет большой репетиционный зал, цех для создания декораций, и музейный блок, в котором разместятся экспозиции, рассказывающие об истории и современности театра.

Пока здание на ремонте, артисты размещаются в новом пристрое. Здесь же осваивают и Малую сцену. Но и о старой не забывают.

Эльза Фардеева, заслуженная артистка РТ: "Очень скучаю. Я достаточно консервативный человек, сложно перехожу на новые уровни. Проходишь мимо и видишь, что пусто. И жмет сердце. Но надеемся, что он скоро будет, и будет еще лучше".

Сезон в Качаловском откроется 4 октября. На Малой сцене артисты представят "Вишневый сад". Там же сыграют и "Дядюшкин сон" по Достоевскому. А для спектаклей масштабных, среди которых "Золотой слон", "Глумов", "Скрипач на крыше", площадки предоставят другие казанские театры - Тинчурина и Камала.

Через месяц Качаловский театр откроет свой двести двадцать второй сезон. 4 октября состоится открытие малой сцены театра: автономной площадки, территории для экспериментов и поиска. Фотокорреспонденты InKazan посетили реконструируемое здание, чтобы увидеть, как и чем живет самый старый театр в городе.

Говорят, что на реконструкцию Большого драматического театра им. В. И. Качалова выделено порядка 600 млн. рублей, правда эти деньги на счет театралов, конечно, не попали, они выделяются строительной компании, которая, в свою очередь, ведет работы. Но об открытии отреконструированной Большой сцены театра говорить пока рано, работа предстоит большая. Примерные сроки, как и у всего строящегося сейчас в Казани, «к Универсиаде…». Здесь будут обновлены зрительный зал, сцена, сценическое оборудование, гримерные комнаты, появится новый репетиционный зал и современный музейный блок.

В последний раз серьезный ремонт театра проходил в 1979 году. В здании с желтыми стенами, например, располагались гримерные комнаты. Оно было построено еще до Великой отечественной войны.


Вопрос о реконструкции большого зала назревал давно, был момент, когда с его потолка пришлось убрать центральную люстру, так как перекрытия могли не выдержать.

Сегодня уже готова Малая сцена, новый трансформируемыей зал, который рассчитан на 150-170 зрителей. Но может быть и меньше. Все зависит от режиссерского решения и особенностей конкретного спектакля. Зрительские места могут располагаться традиционно с одной стороны или вокруг сцены, могут быть с двух или с трех сторон. До актеров же буквально можно достать рукой, что делает впечатление от спектакля более камерным и незабываемым.

В настоящее время качаловцы переносят на малую сцену, а фактически заново создают, два своих спектакля: «Дядюшкин сон» и «Вишневый сад». Первой премьерой на малой сцене Качаловского театра станет спектакль по повести нашего современника Валерия Золотухи «Последний коммунист». Активная работа  над этой современной историй была начата еще в конце прошлого сезона. Ожидается, что казанский зритель увидит постановку уже в конце этого года.

В этом сезоне качаловские спектакли большой формы зритель сможет увидеть уже в октябре на других театральных площадках города: в театре имени Г. Камала и театре им. Тинчурина.  Билеты на спектакли можно приобрести уже сейчас в кассе Качаловского театра.